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3月20日，“刹那之境——刘春·张威空间美学艺术展”在南京金奥美学生活馆开幕。展览是“致知美学工作室”团队在2021年新推出的“致中和·人文美学系列”第二回，以空间美学的维度，呈现了艺术家刘春的书画与张威的陶艺作品。

在当今这个视觉高度饱和，性灵被物欲挤占的消费主义时代，艺术的完成时在哪?当代艺术该以一种怎样的姿态介入生活，介入公共空间，以慰藉心灵?这是此次“刹那之境”所要探讨的话题，也是对日常审美经验与模式的再思考。

展厅现场

两位艺术家均是来自南京艺术学院的教师。出生于上世纪70年代的刘春，水墨、书法、篆刻兼攻，在他看来，“境”与“象”互为构成，在山水画中追求笔未到而意至、势达的“象外之境”，运书法用笔之理，而生不息之象，气韵周流而留有余地，胜过万千过度的繁赘表述。

展厅现场

张威则是一位“80后”，他的制器极近朴素的日常情感，采用裸烧自然落灰，或以秋桐之落叶做成草木灰釉，或探究多种平凡的材料的关联实验，将自然气质与生活高度连接。作品无华也无声，却在指尖碰触的一瞬，升华起内在的温暖。

民艺之父柳宗悦认为，创作者应秉持谦卑、回归本心，于造物中减少人工意识的过度干预，方能臻于美之境。“一弹指有六十刹那，一刹那九百生灭”。水墨画在呼吸的一瞬收笔，陶瓷在1300℃时烧结，取舍、凝固、休止，仅在极限的刹那之间，“美”的生命力便勃然而出，恰如其分，不增不减。

艺术沙龙活动现场

策展人高木认为：去繁就简，摒弃功利的、妄想的冗余，直面生命原本该有的朴素状态，看似未完成，却从一种“奇数”的美学角度，对完美、丰满、对称、华贵，这些我们世俗中习以为常的审美经验判断进行逆向思辨，启发我们在物质主义时代中，减少杂念，去细心体会生活中一草一木的本真之美。

金奥美学生活馆

据悉，此次展览的主办方金奥美学生活馆，以“轻生活、奢文化”为理念，“轻奢、艺术、展览”为特色，常年举办国内外知名艺术家的展览与雅集活动，力求让艺术走进生活、融入生活，为消费者带来别具匠心的沉浸式消费体验。此次“刹那之境”是“致知美学工作室”团队与金奥美学生活馆第一次携手合作，也是再一次以“去中心化”内核的策展尝试：观众置身于生活化的展厅中，静静观看作品，并非是仰望与膜拜的姿态，而是以一种“对话”的方式进行思考;与第一次探讨“艺术与医学的同源性”展览相同，开展日仍不设开幕式，采取圆桌讨论，请每一位观看者自由表达自己观展的想法，以展现艺术在不同人心中的投射与共情。策展团队借此构建一种“平等互动”的全新话语秩序，是为践行“中和”的文化理念。

展览将持续至6月20日。

艺术家简介及作品

刘春

别署春臣，毕业于南京艺术学院中国画、中国画山水(实践类)、中国美术史古书画鉴定研究专业，分别获学士、硕士、博士学位。现为南京艺术学院美术学院教师。多年来致力于中国书、画、印的研究，在“通境”探求中试图以个性化的创作实践，阐发中国山水画的精神特质及其在当代承接与发展的可能性。

山水画作品获“2015江苏中国画双年展”傅抱石奖(最高奖)。举办“意与山叠——刘春山水画写生展”“城外有青山——刘春山水画展”“刘春书画篆刻展”等个人作品展。著有《意与山叠——刘春山水画集》。多次参加全国各类专业性中国画学术展。

张威

毕业于中国美术学院陶瓷艺术系，获学士学位;毕业后便任教于南京艺术学院设计学院陶瓷专业，工作期间考取了南京艺术学院工业设计学院研究生并获取了硕士学位。凭借对陶瓷艺术的热爱，一直以来致力于当代陶瓷艺术的探索以及陶瓷实用器皿的创作。

所创作的陶艺作品曾入选中国当代青年陶艺家双年展、第十二届十三届全国美展、太原国际雕塑双年展、亚洲当代陶艺交流展、意大利法恩扎陶瓷展等国内外的艺术展览并多次获奖，作品收藏于意大利法恩扎陶瓷博物馆、中国美术学院、杭州浙窑艺术馆等。

(图片由主办方提供)

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